Ozzy Osbourne, a lenda singular do metal cuja banda Black Sabbath praticamente inventou o gênero e que mais tarde se tornou um pioneiro da TV reality, morreu. Ele tinha 76 anos. A família de Osbourne confirmou sua morte em um comunicado compartilhado com o The Guardian. “É com mais tristeza do que palavras podem expressar que informamos o falecimento de nosso amado Ozzy Osbourne nesta manhã”, disseram. “Ele estava com sua família e cercado de amor. Pedimos que todos respeitem nossa privacidade neste momento.”
A causa exata da morte não foi divulgada, embora Osbourne tenha enfrentado uma série de problemas de saúde nos últimos anos, incluindo doença de Parkinson e lesões decorrentes de uma queda em 2019.
O cantor tinha uma presença de palco eletrizante e imprevisível, além de um senso de humor ácido que cativou legiões de fãs. Sua energia contagiante ajudou a transformar hinos como “Iron Man”, “Paranoid” e “Crazy Train” de sucessos radiofônicos em clássicos de estádios. Como membro do Black Sabbath, ele ajudou a criar as bases do heavy metal, mas, em conversas, sempre foi humilde sobre suas contribuições para a música. Ele conhecia suas limitações, era aberto sobre seus vícios e sempre buscou melhorar. Era um underdog por quem todos torciam.
Como profeta do apocalipse no Black Sabbath, Osbourne conseguia evocar um terror genuíno em seus gritos lancinantes, intensificando as marchas fúnebres da banda. Quando ele bradava “O que é isso que está diante de mim, figura negra que aponta para mim?” na música “Black Sabbath”, era uma performance digna de um filme de terror. Ele cantou “Iron Man”, sobre um golem rejeitado em busca de vingança, com uma fúria convincente. E quando gritou “Sonhos viram pesadelos, o Céu vira o Inferno” em “Sabbath Bloody Sabbath”, foi com uma fúria demoníaca que nem Milton teria conseguido conjurar. Ele deu sentido ao peso sombrio de seus companheiros de banda e trouxe o ruído sobrenatural deles de volta à Terra de uma forma que ecoou por décadas.
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Embora grupos já estivessem testando os limites do hard rock quando o Black Sabbath surgiu, a banda refinou sua agressão em um som potente e implacável que definiria um novo estilo. “Em qualquer dia, o gênero heavy metal poderia muito bem ser chamado de ‘Música derivada do Black Sabbath'”, disse o baterista do Metallica, Lars Ulrich, ao induzir o Black Sabbath no Rock and Roll Hall of Fame em 2006. A voz e as performances de Osbourne eram ingredientes cruciais para o modus operandi do grupo. O guitarrista do Queen, Brian May, certa vez descreveu Osbourne como “um cantor esguio que uivava de um jeito que desesperava os pais” — e era exatamente isso que os jovens queriam na música.
Como artista solo, Osbourne focou nos aspectos mais góticos da abordagem do Sabbath e ajustou os tempos para que os fãs pudessem evoluir do balançar de cabeça para o headbanging. Mas sua arte ainda se deleitava na escuridão — destruição mútua (“Crazy Train”), vinhetas de horror gótico (“Bark at the Moon”), falsos profetas (“Miracle Man”). A grande diferença foi que, como líder de banda, Osbourne descobriu um novo lado de si mesmo — um artista cujo humor ácido e sede por festas eram tão grandes quanto sua música — e deixou isso dominá-lo. Ajudado por sua esposa e empresária, Sharon, e uma sucessão de virtuoses da guitarra — Randy Rhoads, Jake E. Lee, Zakk Wylde —, ele se reinventou como um performer que podia tanto comandar um ritual sombrio quanto uma festa com igual estilo. Sua lenda cresceu.
Entre sua carreira solo e as gravações com o Black Sabbath, Osbourne foi o artista mais presente na lista da Rolling Stone dos 100 Maiores Álbuns de Metal de Todos os Tempos; Paranoid, do Sabbath, ficou em primeiro lugar. Ele ganhou quatro Grammys, incluindo um Lifetime Achievement com o Black Sabbath, e quase todos os seus álbuns foram certificados como ouro ou platina.
No final dos anos 1990, Osbourne se tornou o mestre de cerimônias do metal, emprestando seu nome ao Ozzfest e liderando o festival anual como artista solo ou com o Sabbath. Quando a cultura popular parecia querer rejeitar artistas pesados, ele criou um refúgio para que eles alcançassem seu público diretamente em um evento único. Ele foi um desajustado e, por sua vez, proporcionou um ponto de encontro para outros desajustados se encaixarem.
Mas ele acabou conquistando o mainstream simplesmente sendo ele mesmo — um pai amoroso que não conseguia entender o controle remoto da TV (como muitos pais pelo país) em The Osbournes. O programa até ganhou um Emmy. Onde antes era um selvagem do rock que chocava com seu apetite por pequenos animais alados nos anos 1980 embriagados, ele agora era o queridinho da América. Ele foi um sobrevivente do rock que viveu o suficiente para emergir do outro lado.
“Minha vida foi inacreditável”, Osbourne disse certa vez à Rolling Stone. “Você não poderia inventar minha história; você não poderia me inventar.”
John Michael Osbourne, nascido em Birmingham, Inglaterra, em 3 de dezembro de 1948, era o quarto de seis irmãos em uma família da classe trabalhadora. Seu pai, John Thomas “Jack” Osbourne, era ferramenteiro e trabalhava à noite em uma fábrica de eletrônicos. Quando Jack voltava para casa de manhã, a mãe de Ozzy, Lillian, saía para seu trabalho em uma fábrica do setor automotivo e aeroespacial. A violência doméstica era comum na casa dos Osbourne, e seus efeitos marcaram Ozzy mais tarde.
Pela estimativa de Ozzy, a família vivia na linha da pobreza, mas de alguma forma conseguia sobreviver. Eles não iam à igreja, embora Ozzy tenha lembrado em sua autobiografia, I Am Ozzy, que frequentava a escola dominical “porque não tinha mais nada pra fazer, e eles davam chá e biscoitos de graça”. Ainda assim, a religião apareceu em sua arte posterior, como quando usava um crucifixo e cantava letras que alertavam sobre o inferno — possivelmente o mesmo tipo de perdição de onde ele havia escapado na juventude. Crateras deixadas por bombas da Segunda Guerra eram locais comuns de brincadeira para o jovem Ozzy.
Com dislexia e transtorno de déficit de atenção, Osbourne teve dificuldades na escola. Era um alvo fácil no recreio e mais tarde lembrou de ter sido agredido pelo futuro guitarrista do Sabbath, Tony Iommi. “Eu sempre me senti um lixo e intimidado por todos”, refletiu Osbourne na Esquire. “Então minha estratégia era agir como um louco e fazer as pessoas rirem para que não batessem em mim.” A depressão o atingiu várias vezes na infância, e ele tentou suicídio pela primeira vez aos 14 anos, “só para ver como seria”.
Mas foi também nessa idade que os céus se abriram para Osbourne ao ouvir “She Loves You”, dos Beatles, pela primeira vez. “Foi uma experiência divina”, disse ele à Esquire. “Os planetas mudaram.” Mas, além de uma nova paixão e um chamado no fundo da mente, pouco mais mudou para melhor em seu mundo. Ele abandonou a escola aos 15 anos e entrou no mercado de trabalho — tentou construção, aprendeu a ser ferramenteiro, afinou buzinas de carros, matou gado —, mas nada deu certo. Aos 17, partiu para o crime e passou dois meses na prisão por roubo.
Depois de cumprir sua pena, seu pai teve pena e comprou para ele um microfone, um amplificador e caixas de som, custando a considerável quantia de £250. O aspirante a cantor anunciou seus equipamentos em uma loja de música local com um anúncio duvidoso — “OZZY ZIG PRECISA DE SHOW – Vocalista experiente tem seu próprio sistema de PA” — e chamou a atenção de um jovem guitarrista chamado Terence “Geezer” Butler, que tocava em uma banda de acid-rock chamada Rare Breed. Quando o grupo se dissolveu, a dupla se juntou ao guitarrista e baterista de outra banda, Mythology — Tony Iommi e Bill Ward — no final de 1968 e formou um sexteto chamado Polka Tulk Blues Band, nome inspirado na marca de talco que a mãe de Ozzy usava. Depois de dispensar dois membros, a banda se rebatizou como Earth e começou a tocar blues, jazz e versões de músicas como “Knock on Wood” e “Blue Suede Shoes”. O empresário da banda, Jim Simpson, lembrou que a primeira gravação do grupo, nunca lançada, incluía uma versão de “Evenin'”, de Count Basie, em parte porque Osbourne era fã do vocalista Jimmy Rushing.
Em um ensaio, Butler, que havia mudado para o baixo, contou aos colegas sobre um pesadelo em que sentia uma presença sinistra ao seu lado. A história inspirou Osbourne a cantar “O que é isso que está diante de mim?” sobre a parte tranquila de uma nova música que estavam trabalhando, com acordes pesados. Ele conjurou as palavras de uma forma que fez o terror de Butler pairar no ar. Eles mantiveram essa atmosfera e finalizaram a música, que batizaram de “Black Sabbath”, tirado de um filme de terror de 1963. A nova direção pesada inspirou mais composições originais, feitas para assustar o público como filmes de terror, e eles abandonaram o nome Earth em favor de Black Sabbath.
O quarteto havia encontrado seu novo som, mas Osbourne tinha dificuldade em se encaixar. “Ele era inseguro”, disse Simpson à Rolling Stone sobre os anos de formação de Osbourne, “e precisava de um braço em seus ombros e de conforto — ‘Vai ficar tudo bem, não se preocupe’ — porque ele ficava ansioso com suas performances. Ele era muito sensível, muito curioso. Mas no palco, ele dava tudo. Não guardava nada.” Osbourne e seus companheiros de banda encontraram sua confiança através de muitos shows, tocando até sete vezes por dia durante meses na Suíça e Alemanha. Ao trabalhar em originais, Osbourne frequentemente improvisava uma melodia e, se não surgissem palavras, Butler escrevia as letras. “O incrível sobre Oz era que ele podia pegar as letras de Geezer e cuspir elas no estilo ‘Ozzy'”, disse Ward certa vez.
Foi também nessa época que Osbourne começou a usar drogas regularmente, fumando haxixe e tomando ácido. Uma história possivelmente exagerada é que ele e Ward tomaram LSD todos os dias por dois anos. Em alguns anos, a cocaína dividiria a banda, mas, na época, os riffs lentos de “War Pigs”, “The Wizard” e “Behind the Wall of Sleep” estabeleceram a estética stoner-metal do grupo.
A banda gravou seu álbum de estreia, homônimo, no final de 1969 em uma maratona de dois dias com um orçamento apertado de £600. Devido ao pouco tempo, os músicos simplesmente tocaram seu repertório de pubs, com solos de guitarra estendidos. Apesar da pressa, Osbourne entregou performances arrepiantes em “Black Sabbath”, “N.I.B.” e “Warning”, entre outras faixas, e os riffs brutais da banda moldaram o heavy metal. Apesar da falta de execução nas rádios, o LP chegou ao oitavo lugar no Reino Unido.
Cerca de meio ano depois, o Black Sabbath se reuniu no mesmo estúdio para gravar seu segundo álbum, que planejaram chamar de War Pigs, e registraram outro conjunto de clássicos instantâneos: “Iron Man”, “Fairies Wear Boots”, “Paranoid”. A urgência da última faixa, combinada com letras diabólicas como “Faça uma piada e eu vou suspirar, e você vai rir, e eu vou chorar”, a tornou a mais marcante do álbum, e a gravadora rebatizou o disco como Paranoid. O álbum chegou ao primeiro lugar no Reino Unido, e “Paranoid”, single que alcançou o quarto lugar, garantiu à banda uma participação no Top of the Pops.
A gravadora americana do grupo atrasou os lançamentos de Black Sabbath e Paranoid, mas ambos se tornaram sucessos comerciais, e a RIAA certificou Paranoid como quatro vezes platina. Os fãs os amavam, mas os críticos da época os odiavam. Lester Bangs descreveu o Black Sabbath na Rolling Stone como “igual ao Cream! Só que pior”, e Nick Tosches nem se deu ao trabalho de ouvir Paranoid para sua crítica, referindo-se ao vocalista como “Kip Treavor”, uma distorção do nome de Kip Trevor, vocalista de uma banda obcecada por satanismo chamada Black Widow. Mas o Black Sabbath seguiu em frente. Osbourne testou seus limites vocais no terceiro álbum da banda, Master of Reality (1971), gritando em “Lord of This World”, cantando suavemente em “Solitude” e uivando na ode à maconha, “Sweet Leaf”, e no alerta nuclear, “Children of the Grave”.
Nessa época, Osbourne se casou com Thelma Riley, por quem se apaixonou à primeira vista quando a viu trabalhando no guarda-volumes de um pub. “Eles estão loucamente apaixonados”, disse Ward à Rolling Stone no primeiro perfil da banda na revista. “Ele realmente não suporta ficar longe dela.” O casamento sobreviveu a uma década turbulenta para Ozzy, que mais tarde olhou para o relacionamento com arrependimento após o fim. “Eu era um viciado em drogas e um alcoólatra, tão útil quanto um cinzeiro em uma moto”, disse ele à Esquire. “Meu pai era abusivo com minha mãe, e eu batia na minha primeira esposa porque achava que era isso que os homens faziam.” O casal teve dois filhos, Jessica e Louis, e Ozzy adotou o filho de Thelma de um relacionamento anterior, Elliot. Osbourne mais tarde afirmou ter uma relação tensa com os filhos do primeiro casamento.
O Black Sabbath se mudou para Los Angeles para gravar Vol. 4 (1972) e desenvolveu um vício feroz em cocaína. Osbourne cristalizou seu amor pela droga em uma performance apaixonada em “Snowblind”, mas ainda conseguiu mostrar um lado mais sensível na melancólica “Changes”. Ele voltou aos gritos lancinantes em Sabbath Bloody Sabbath (1973). Osbourne também expandiu seus horizontes além do canto, tocando o sintetizador na linha melódica de “Who Are You?”. O Black Sabbath não era mais uma banda de rock pesado primitivo; havia uma nova sofisticação em sua música e nas performances de Osbourne. Depois de romper com o empresário Patrick Meehan, o grupo encontrou novo ânimo em Sabotage (1975), com Osbourne gritando sobre traição em “The Writ” e dor existencial em “Symptom of the Universe”. Foi um renascimento artístico, mas logo tudo começou a desmoronar.
Osbourne deixou o Black Sabbath em 1978, após a turnê do fraco Technical Ecstasy (1977). Seu abuso de drogas e álcool havia saído do controle a ponto de ele se internar em um sanatório para se recuperar e refletir sobre sua vida. Ele também começou a considerar a vida após o Sabbath, já que usava uma camiseta com as palavras “Blizzard of Oz”, um apelido que ele chamou de seu “nome de cocaína” e que esperava usar para uma banda solo. Mais urgente era o fato de que seu pai havia morrido de câncer, e ele precisava de tempo para processar a perda. A banda recrutou o vocalista do Savoy Brown e Fleetwood Mac, Dave Walker, por algumas semanas, mas acabou convencendo Osbourne a voltar para mais um álbum. Embora tenham intitulado o LP Never Say Die!, a banda não durou mais um ano. Seus companheiros acharam que o vício de Osbourne prejudicava suas contribuições criativas e o demitiram em 27 de abril de 1979.
“Me demitir por estar fodido foi uma hipocrisia do caralho”, escreveu Osbourne em I Am Ozzy. “Todos nós estávamos fodidos. Se você está chapado e eu estou chapado, e você me demite porque eu estou chapado, como isso faz sentido? Porque eu estou um pouco mais chapado que você?”
Osbourne tinha 30 anos, rejeitado e desanimado. Ele decidiu gastar o que restava de seu dinheiro em um quarto de hotel e bebida para se embebedar até o esquecimento. Então Sharon Arden, filha do então empresário do Sabbath, Don Arden, teve pena dele e o encorajou a seguir carreira solo. Em um ano, ele se juntou ao ex-guitarrista do Quiet Riot, Randy Rhoads, o baixista do Rainbow, Bob Daisley, e o baterista do Uriah Heep, Lee Kerslake, e a banda gravou a estreia solo de Osbourne, Blizzard of Ozz (1980).
A música era mais rápida e impactante que a do Black Sabbath, adornada com os floreios neoclássicos de Rhoads, e se encaixava perfeitamente com a nova geração de bandas de hard rock inspiradas pelo Van Halen. Osbourne também parecia revitalizado, cantando com paixão sobre os horrores da Guerra Fria em “Crazy Train”, misticismo oculto em “Mr. Crowley” e a carnificina pessoal do alcoolismo em “Suicide Solution”. Ele dizia aos colegas de banda o quanto estava animado para recomeçar e provar seu valor novamente para plateias céticas. O trabalho duro valeu a pena. O álbum foi um sucesso Top 10 no Reino Unido e chegou ao 21º lugar nos EUA. A RIAA o certificou como cinco vezes platina.
Apesar de se sentir revigorado, Osbourne continuou abusando de álcool e drogas a ponto de suas extravagâncias quase ofuscarem sua arte. Em 1981, ano em que se separou de Thelma, ele chocou uma sala de reuniões em Los Angeles cheia de executivos da Columbia Records quando tirou um pombo do bolso e arrancou sua cabeça com os dentes. Um ano depois, durante a turnê de seu excelente segundo álbum solo, Diary of a Madman, ele decapitou um morcego morto que um fã jogou no palco, pensando que era um brinquedo. Médicos o trataram com vacinas antirrábicas. Um mês depois, a polícia de San Antonio o prendeu por supostamente urinar no Alamo; Arden havia escondido suas roupas para que ele não saísse bêbado, e ele vestiu um de seus vestidos e saiu assim mesmo, sem perceber onde estava se aliviando.
Impulsionado pelo sensacionalismo da mídia, a turnê continuou até 19 de março de 1982, quando Rhoads morreu em um acidente bizarro. Em um dia livre na Flórida, o guitarrista, que tinha medo de voar, concordou em entrar em um avião particular com o motorista do ônibus da turnê, que também era piloto. A aeronave tentou voar baixo sobre o ônibus, atingiu a asa e saiu de controle. Ela caiu em uma casa e matou instantaneamente Rhoads, a maquiadora Rachel Youngblood e o motorista. Osbourne ficou em choque.
“Se não fosse pela Sharon, eu ainda estaria naquele campo, olhando para a casa em chamas”, ele lembrou anos depois na Rolling Stone. “Foi uma cena horrível, cara. Ela disse: ‘Nós não vamos parar agora.'”
A turnê recomeçou em 1º de abril com o ex-guitarrista do Gillan, Bernie Tormé, acompanhando Osbourne por uma semana e meia antes de Brad Gillis, do Night Ranger, assumir para o restante dos shows. Originalmente, Osbourne planejava lançar um álbum ao vivo para encerrar seu contrato com o empresário Don Arden, mas mudou de ideia após a morte de Rhoads. Em vez disso, ele gravou um álbum duplo de músicas do Sabbath, intitulado Speak of the Devil, com a formação de Gillis para competir com Live Evil, do Black Sabbath, que apresentava o substituto de Osbourne, Ronnie James Dio. O álbum vendeu mais que o do Sabbath. Em 1987, Osbourne lançou um impressionante álbum ao vivo com Rhoads, Tribute, creditado também ao guitarrista.
Em meio ao caos, Osbourne se casou com Sharon Arden em 4 de julho de 1982. Sua primeira filha, Aimee, nasceu em 1983; a segunda, Kelly, no ano seguinte; e o filho Jack, em 1985. Sharon continuou gerenciando a carreira de Osbourne até sua morte. A família mantinha residências na Inglaterra e em Los Angeles.
Osbourne lançou seu terceiro álbum solo, Bark at the Moon, em 1983, com outro jovem e habilidoso guitarrista, Jake E. Lee, ex-Ratt e Dio, e um som mais pesado. Exceto por uma reunião única do Black Sabbath no Live Aid em 1985, Osbourne seguiu em frente durante os anos 1980, lançando um álbum de sucesso após outro, eventualmente recrutando outro guitarrista talentoso, Zakk Wylde, em 1987. No More Tears (1991), quatro vezes platina, foi seu maior sucesso desde Blizzard of Ozz, graças a singles como “Mama, I’m Coming Home”, “Road to Nowhere” e o vencedor do Grammy “I Don’t Want to Change the World” — todas canções que permaneceram em seu repertório até o fim.
Ainda assim, a controvérsia perseguiu Osbourne. Em 1985, os pais de um adolescente que cometeu suicídio processaram Osbourne e sua gravadora, alegando que a música “Suicide Solution” o havia influenciado. O caso foi arquivado. Antes do fim da década, os pais de outros dois jovens tentaram ações semelhantes, mas Osbourne prevaleceu legalmente. “Se eu fosse colocar uma mensagem subliminar em um disco, seria algo como ‘Este é o Diabo! Compre mais seis cópias deste álbum'”, brincou Osbourne na Spin em 1986, antes de acrescentar: “‘Seiscentas e sessenta e seis cópias!'”
As manchetes o transformaram em um demônio para os evangélicos. Ele apareceu no filme Trick or Treat (1986) ironicamente como um pastor, zombando dos líderes religiosos que o atacavam. Um ano depois, pagou multas após fãs destruírem o Meadowlands Arena em 1986. Ele também entrou na Clínica Betty Ford naquele ano para se livrar dos vícios, mas fracassou.
Em 1989, pouco depois de um show triunfante com Geezer Butler do Sabbath em sua banda solo no Moscow Music Peace Festival, ele acordou em uma cela. Um policial o acusou de tentativa de assassinato de sua esposa. Em um estado de blackout, Osbourne havia agarrado Sharon e tentado estrangulá-la. “Nós tomamos uma decisão, e você tem que morrer”, ele disse. Ela escapou e, depois que ele passou um tempo na prisão, ela retirou as acusações. Quando um repórter anos depois perguntou o quão perto ele esteve de matá-la, Sharon respondeu: “Muito perto.”
Osbourne controlou seu alcoolismo por alguns anos, e Sharon passou os anos 1990 elevando seu perfil. Após uma turnê de aposentadoria bem divulgada (No More Tours), motivada por um tremor que médicos alertaram ser esclerose múltipla, e uma breve reunião do Sabbath no show final, ele esperou quatro anos antes de voltar aos palcos com a turnê Retirement Sucks. Naquela época, ele havia encontrado medicamentos que ajudavam sua condição, que não era esclerose, mas uma doença da mesma família do Parkinson, e estava determinado a continuar.
Depois que o festival Lollapalooza rejeitou Osbourne, Sharon montou a primeira edição do Ozzfest em 1996 com Slayer, Danzig e Neurosis, entre outros, apoiando Ozzy. O Black Sabbath se reuniu para o Ozzfest ’97, e uma gravação ao vivo de “Iron Man” do álbum Reunion lhes rendeu um Grammy.
Ao longo dos anos, as turnês de Osbourne apresentaram fãs de metal ao Metallica, Mötley Crüe, Korn e outras bandas pesadas, e quando o Ozzfest se tornou um evento anual internacional, tornou-se o sonho de qualquer banda do gênero. No final dos anos 1990, o festival surfou na onda do nu metal, cujas bandas tratavam Osbourne como um deus.
Então veio The Osbournes, e Ozzy se tornou oficialmente o Príncipe das Bleeping Trevas. O reality show apresentava Ozzy, Sharon, Kelly e Jack como uma família disfuncional mas amorosa (Aimee optou por não participar) e se tornou um sucesso de audiência. De repente, o lado mais suave de Ozzy — um pai confuso que xingava como um marinheiro — o tornou o queridinho das mães do meio-oeste americano. “Eu não sou um músico”, ele disse certa vez. “Eu sou um palhaço.” Mas seu jeito palhaço o transformou em uma superestrela, e o show se tornou o modelo para programas como Keeping Up With the Kardashians.
De repente, Ozzy Osbourne tinha um lugar no jantar da Associação de Correspondentes da Casa Branca em 2002 (“Ozzy, minha mãe adora suas músicas”, brincou o presidente George W. Bush) e se apresentou no Jubileu de Ouro da Rainha. Ele também ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2002.
Osbourne enfrentou mais polêmicas em 2002, quando permitiu que membros de sua banda na época, o baixista Robert Trujillo e o baterista Mike Bordin, regravassem as bases de Blizzard of Ozz e Diary of a Madman devido a uma disputa por royalties com os músicos originais; ele restaurou as gravações originais em 2011. E em 2004, ele sobreviveu por pouco a um acidente de quadriciclo que o deixou na UTI com vários ossos quebrados. Mas em um ano, ele lançou uma nova caixa, Prince of Darkness, e voltou aos palcos.
Osbourne passou seus últimos anos tocando e gravando solo e com o Black Sabbath. A banda lançou 13 (2013), seu primeiro álbum com Ozzy desde Never Say Die!, que chegou ao primeiro lugar nos dois lados do Atlântico. Pouco depois, Osbourne se livrou dos vícios de vez e disse a repórteres que manteve a sobriedade até sua morte.
O grupo embarcou em uma turnê de despedida que terminou em 2017, após a qual Osbourne anunciou sua própria turnê mundial final (No More Tours 2), mas ela mal começou antes de desmoronar. Primeiro, uma infecção por estafilococos o forçou a cancelar várias datas, e depois uma queda o levou ao hospital para uma cirurgia que o deixou acamado por meses. Ele revelou um diagnóstico de Parkinson em 2020 e decidiu continuar. Naquele ano, lançou um álbum solo, Ordinary Man, com participações de Elton John, Post Malone e Slash, mas uma combinação de suas lesões e a pandemia de coronavírus o manteve longe dos palcos. Em 2021, ele trabalhava em um novo álbum com o produtor Andrew Watt e outra lista de convidados ilustres.
Em 5 de julho de 2025, Osbourne fez suas últimas apresentações como artista solo e com os membros originais do Black Sabbath no Villa Park, em sua cidade natal, Birmingham, Inglaterra. Por semanas antes do show beneficente Back to the Beginning, a cidade celebrou o retorno de seu filho mais famoso, e o concerto esgotado atraiu fãs do mundo todo para ver a realeza do heavy metal se despedir.
Os “atos de abertura” — uma seleção de estrelas que incluía Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Pantera, Alice in Chains e mais — homenagearam o Sabbath com covers. Osbourne performou “I Don’t Know”, “Mr. Crowley”, “Suicide Solution”, “Mama, I’m Coming Home” e “Crazy Train”. Após seu set solo, ele foi acompanhado pelos membros originais do Black Sabbath — o guitarrista Tony Iommi, o baixista Geezer Butler e o baterista Bill Ward — e juntos tocaram “War Pigs”, “N.I.B.”, “Iron Man” e “Paranoid”.
Fora da música, Osbourne teve participações em vários filmes e programas de TV, incluindo The Jerky Boys (1995), Private Parts (1997), South Park (1998), Little Nicky (2000), Austin Powers in Goldmember (2002), Ghostbusters (2016) e The Conners (2020), entre outros. Em 2009, a Fox tentou um reboot de The Osbournes, chamado Osbournes Reloaded, mas não emplacou. Osbourne depois estrelou um reality com seu filho, Ozzy & Jack’s World Detour, em que os dois viajavam pelos EUA, e The Osbournes Want to Believe, em que ele, Sharon e Jack opinavam sobre vídeos paranormais.
Em 2010, ele lançou I Am Ozzy e no ano seguinte publicou Trust Me, I’m Dr. Ozzy, uma compilação de sua coluna de conselhos na Rolling Stone. Ele foi induzido ao Rock and Roll Hall of Fame em 2006 como membro do Black Sabbath e recebeu um Grammy de Lifetime Achievement com a banda em 2019. Foi indicado a oito outros Grammys, como artista solo e com o Black Sabbath, e venceu três.
Mas prêmios nunca significaram tanto para ele quanto o aplauso do público. Até sua morte, o objetivo de Osbourne era subir em um palco mais uma vez e emocionar seus fãs. Quando o assunto aposentadoria surgiu em uma entrevista à Rolling Stone em 2020, Osbourne bufou. “Aposentar-se do quê?”, ele disse. “Isso não é um emprego. Como você pode se aposentar de uma banda de rock? É como dizer ‘Não ligue seu amplificador’. Eu não sei fazer mais nada. Eu vou me aposentar quando colocarem o prego na tampa.”
Reportagem da Rolling Stone.
