Frank Gehry, que na segunda metade do século 20 forjou uma nova linguagem na arquitetura, tornando-se um dos arquitetos mais famosos de seu tempo, morreu aos 96 anos, de acordo com um porta-voz da Gehry Partners. Ele morreu em sua casa em Santa Monica após uma breve doença respiratória.
Gehry nasceu em Toronto, no Canadá. Após estudar arquitetura na University of Southern California e planejamento urbano em Harvard, ele estabeleceu seu escritório em Los Angeles em 1962.
A reestruturação de sua própria casa usando materiais utilitários — blocos de concreto, compensado, metal corrugado e cercas de arame — ajudou a impulsionar sua carreira em 1978 dentro e ao redor do estado.
“Compramos esse pequeno bangalô em Santa Monica e por uns 50 mil, eu construí uma casa ao redor dele”, ele disse ao fundador do TED, Richard Saul Wurman, em uma discussão de 2008. “E algumas pessoas ficaram animadas com isso.”
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Ele recebeu o Pritzker Architecture Prize em 1989, o que o catapultou, juntamente com sua obra, para o aclamação internacional.
Mas Gehry estava no final dos seus 60 anos quando recebeu a encomenda para o Guggenheim Museum em Bilbao, na Espanha, talvez o edifício mais aclamado pela crítica e renomado de sua carreira.
Em 1998, o falecido Philip Johnson, o padrinho da arquitetura moderna americana, ficou no átrio e se emocionou até as lágrimas. De acordo com a Vanity Fair, ele ungiu Gehry como “o maior arquiteto que temos hoje”. Foi um momento raro na arquitetura: críticos, acadêmicos e o público coletivamente arrebatados por um único edifício.
Gehry transformou nossa ideia do que era arquitetonicamente possível, moldando e esculpindo edifícios com o mesmo software usado para projetar jatos de caça. O Guggenheim revestido de titânio ondulava, curvava e brilhava ao lado de um rio, o que o correspondente da Vanity Fair, Matt Tyrnauer, comparou a “um buquê gigantesco de peixes prateados se contorcendo”.
Peixes eram um tema recorrente na obra de Gehry, mas seus projetos também eram inspirados por ideias tão diversas quanto a forma de templos budistas japoneses, hóquei no gelo e guitarras Stratocaster.
O Guggenheim levou a uma série de encomendas de alto perfil: o Museum of Pop Culture em Seattle (2000), o Walt Disney Concert Hall em Los Angeles (2003), a Louis Vuitton Foundation em Paris (2014), entre elas. Ele recebeu a Presidential Medal of Freedom do presidente Barack Obama em 2016. Gehry trouxe espetáculo e exibicionismo para o campo, sem dúvida, mas não via tais qualidades em si mesmo.
Pessoalmente, Gehry era um comunicador direto, de fala mansa e bem-humorado, embora ocasionalmente rabugento.
Descrevendo sua estética, Gehry certa vez disse à Vanity Fair: “No geral, o tipo de linguagem que desenvolvi, que culminou em Bilbao, vem de uma reação ao Pós-modernismo. Eu estava desesperado para não ir para lá.”
Ele simplesmente tinha uma aversão ao pastiche histórico.
“Eu disse a mim mesmo, ‘Se você tem que voltar para trás, por que não voltar 300 milhões de anos antes do homem, para os peixes?’”, ele continuou. “E foi quando comecei com essa bobagem de peixe, como eu penso nisso, e comecei a desenhar as malditas coisas, e percebi que elas eram arquitetônicas, transmitindo movimento mesmo quando não estavam se movendo.”
Reportagem da CNN Internacional.
